Ein reichh altiges, sehr abwechslungsreiches Programm mit einem anspruchsvollen Programm: Das Giuseppe Verdi Symphonieorchester Mailand kehrt im Frühling mit einem sehr interessanten Programm zurück
Für die dritte Staffel ist Silvia Colasanti die Composer in Residence von LaVerdi. Leider waren die, die wir hinter uns lassen, angesichts der Pandemie auch die beiden schlimmsten Jahre in der Geschichte der Kultur und Musik im Allgemeinen.
Aber es ist Zeit, die Theatertüren wieder zu öffnen, um das Publikum wieder willkommen zu heißen.Vielleicht indem man Erfahrungen wertschätzt, denen man im Leben nie begegnen möchte. Außer dann kommen Sie mit erhobenem Kopf heraus. Wie viele renommierte Kultur-, Theater- und Musikinstitutionen hat LaVerdi nie ganz aufgehört. Er trat weiterhin per Streaming vor menschenleeren Hallen auf und vernetzte das Publikum praktisch, wo und wann immer es möglich war.
LaVerdis Frühlingsprogramm
Nach seinem Debüt am 24. Mai mit „Dove si disperde, endlich ausgelöscht, das Lied des Todes?“, dem ersten Auftragswerk der Mailänder Symphonie bei ihrem Komponisten, hat LaVerdi drei Live-Termine geschaffen, um dem zu huldigen sein Komponist. Nächsten Sonntag, 11. März, im Teatro Gerolamo mit einem rein weiblichen Streichquartett, das seine „Drei Nächte und Arie“ aufführen wird.
Donnerstag, 24., Freitag, 25. und Sonntag, 27., im Mailänder Auditorium wird zum ersten Mal überhaupt „Eine Geige für zwei“ aufgeführt, mit Domenico Nordio in der Rolle des Solisten.
Freitag, 8. und Sonntag, 10. April, auf dem Programm: „Cede pietati, dolor – Die Seelen der Medea“ in Kombination mit einem Klassiker von Kurt Weill (Konzert für Violine und Blasorchester Opus 12) und der außergewöhnlichen „Musik für Streicher“. Percussion und Celesta“ von Bela Bartok.
Eine Verbeugung vor dem leeren Publikum
In diesen zwei Jahren hat Silvia Colasanti sehnsüchtig auf die Rückkehr des Publikums gewartet, ohne jemals mit dem Studieren und Komponieren aufzuhören: „Ich habe die Beziehung zum Publikum enorm vermisst“, erklärt der Komponist, „mehr als jemals zuvor.“ vorgestellt. Der Komponist gilt oft als Einzelgänger, der sehr individuell arbeitet. Es ist nur teilweise wahr. Denn wenn es richtig ist zu sagen, dass die Einsamkeit und die Selbstbeobachtung für diejenigen, die komponieren, von grundlegender Bedeutung sind, findet ein Werk erst vor der Öffentlichkeit seine Erfüllung. Schreiben reicht nicht aus. Wir müssen teilen“.
Das Teilen im Streaming, die Verbeugung vor einem Publikum aus leeren Plätzen, war eine völlig neue Erfahrung: „Neu und beunruhigend, aber die Verbeugung war ein Muss.Eine Hommage an das verbundene Publikum, aber auch an diejenigen, die gerne dabei gewesen wären. Eine Verbeugung vor der Idee des Publikums: Die Aufführung im Streaming war in einem einzigartigen historischen Moment dieser Art die bestmögliche Lösung. Ich hatte eine Menge Arbeit zu erledigen und habe nie aufgehört zu schreiben. Aber der Auftritt war völlig anders als alles, was ich bisher gemacht hatte. Es war eine in gewisser Weise lehrreiche und interessante Erfahrung, die es uns ermöglichte, in Verbindung mit prestigeträchtigen Orten wie Wien und Berlin zu arbeiten, die wir sonst nicht erreicht hätten. Aber jetzt wollen wir wieder Leute im Publikum haben.“
Im Lob der Langsamkeit
Silvia Colasanti wartet auf die Wiedereröffnung der Theater und das Live de LaVerdi-Programm, das im Zusammenhang mit den „Petruzzelli“ von Bari und mit dem Theater von Piacenza im Rahmen des von ihr in Auftrag gegebenen Projekts „Vivere all'Italiana“ aufgeführt wird Außenministerium. Das Publikum gibt ihr die Emotion zurück, ihre Musik vorzuschlagen: „Ich bin kein großer Nutzer der wiedergegebenen Musik, ich habe eine Stereoanlage, die ich selten höre.“Ich höre alles, vor allem dank des Radios. Aber für mich ist Musik ein Konzertsaal mit Publikum. Die Rückkehr zur Normalität ist unerlässlich. Wir haben aus der Not eine Tugend gemacht, jetzt können wir das Musizieren gemeinsam mit Menschen und nicht nur gemeinsam mit unseren Musikern neu denken, was in diesen beiden sehr langen Jahren grundlegend war.“
Was werden Sie als Erfahrung dieser Zeit auf Ihre Arbeit als Komponist übertragen? „Wir müssen anerkennen, dass wir viel gelernt haben. Sicherlich hat uns diese Erfahrung verändert und vielleicht wird sie uns für immer verändern. Angefangen bei der Art und Weise, wie wir reisen und unsere Beziehungen leben. Wir entdeckten introspektive und reflexive Aspekte, die uns unbekannt waren. Zum ersten Mal waren wir gezwungen, langsamer zu werden und die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.“
Silvia Colasanti hört sich alles mit großer Neugier an, bleibt aber ihren klassischen Wurzeln tief verbunden: „Transversal zu sein ist ein Geschenk. Es gibt Künstler, denen gelingt das absolut. Nicht mein Fall. Ich habe meine Zeit der Neugier gelebt und bin bewusst daraus hervorgegangen. Jetzt vertiefe ich das Gelernte und lerne weiter, und zwar den Klassiker. Es ist eine reine und einfache Frage der Zeit. Es gibt so viel zu lesen, zu studieren und zu verw alten. Zeit, sie gut zu machen, ist wichtig. Und ich habe beschlossen, weiterhin die Dinge zu tun, die ich sehr und sehr liebe.“